ЛИТЕРАТУРА

[indent] Английская литература выдвинула плеяду писателей - реалистов, давших в своих романах широкую картину общественной жизни.
[indent] Известной слабостью английского критического реализма XIX века является элемент сентиментальности и морализации, даже у крупнейших писателей, в том числе у Диккенса. Однако сравнительно большая зрелость буржуазных отношений в Англии позволяла английским писателям показать то, что почти не входило в поле зрения Стендаля и Бальзака, - положение рабочего класса.
[indent] Выдающийся романист Чарльз Диккенс (1812 - 1870) завоевал любовь читателей уже после первой своей книги «Посмертные записки Пиквинского клуба» (1836 - 1837). Его неподражаемый юмор, чрезвычайно жизненные персонажи наряду с критической наблюдательностью (а Диккенс подмечал и глубоко переживал социальную несправедливость, которой характеризовался XIX век) - всё это обеспечивало ему огромную читательскую аудиторию в Великобритании и Соединенных штатах. Славе Диккенса немало способствовала его также его журналистская и лекторская деятельность. Такие романы - разоблачения как «Холодный дом» (1852 - 1853), «Николас Никльби» (1838 - 1839) и «Оливер Твист» (1837 - 1839) создали Диккенсу репутацию талантливого и неравнодушного романиста.
[indent] Среди других писателей следует выделить Уильяма Мейкписа Теккерея (1811 - 1863). Лучшее его произведение «Ярмарка тщеславия» (1846 - 11848) изображает жизнь господствующих классов в виде пошлого балагана, где каждый играет предназначенную ему роль. Теккерей не видит положительных героев, все его персонажи делятся на 2 категории - обманщики и обманутые. Как художник он стремится к строгой психологической правде, избегает гротеска и преувеличений, свойственных Диккенсу.
[indent] В холодном и уединенном доме йоркширского приходского священника жили и писали свои романы сестры Бронте - Шарлота (1816 - 1855),Эмили (1818 - 1848) и Анна (1820 - 1849). Наиболее известная из их книг - это «Джейн Эйр», принадлежащая перу Шарлоты, хотя, возможно, пальму первенства следует отдать «Грозовому перевалу» Эмили Бронте. Шарлота Бронте в своём романе «Джейн Эйр» рисует жизнь молодой девушки, вынужденной пробивать себе дорогу в обществе, Бронте сочувственно изображает её смелый, гордый характер, стремление отстоять свою независимость, не подчиняясь условностям господствующей морали и буржуазному эгоизму.
[indent] Элизабет Гаскелл (1810 - 1865) интересовалась жизнью пролетариата и посветила ему роман «Мэри Баротон» (1848). Гаскелл рисует сильные, обаятельные образы пролетариев, рассказывает о чартистском движении. Однако выход из противоречий буржуазного общества писательница видит в христианском социализме, в примирении классов.
[indent] На общей волне подъема классовой борьбы и оживления социалистической пропаганды выросло своеобразное дарование Герберта Уэллса (1866 - 1946), известного научно - фантастического романами, хотя он писал и политические трактаты, и бытовые романы, и романы социально - политические. Твердое и безоговорочное осуждение современного общества и не менее твердая уверенность в том, что необходима коренная перестройка, лежит в основе всех социальных и политических планов Уэллса, но сами эти планы носили утопический характер.
[indent] Однако подлинным выразителем сложностей и противоречий вик­торианского века суждено было стать Томасу Карлайлу (1795—1881), сочинения которого отразили духовную жизнь нации на протяжении целого столетия. Блестящий мыслитель и оратор, памфлетист и историк, он оказал влияние на творчество Диккенса и Герцена, Толстого и Уитмена. Он был связан с итальянскими карбонариями и с английским утопическим социалистом Р. Оуэном, вторым после Колриджа познакомил английского читателя с немецкой литературой и философией (он состоял в переписке с Гёте, написал книгу о Шиллере).
[indent] Джордж Элиот (наст, имя Мэри Энн Эванс) относится к другому поколению романистов, нежели писатели —ранние викторианцы. Иначе складывалась ее писательская судьба, сложнее были взаимоотношения с современным литературным процессом, где все отчетливее давало о себе знать влияние идей позитивизма и эволюци­онного развития. Эпоха Элиот, хотя и продолжение викторианской, но в ней видны приметы нового, грядущего века. Всесторонне образованная женщина, прекрасно знавшая философию, математику, естествознание, переводившая немецкого теолога Д. Ф. Штрауса, Фейербаха, Спинозу, она была превосходной музыкан­тшей и познакомила английскую читательскую публику с переводами статей Листа о Мейербере. Элиот была хорошо знакома с Гербертом Спенсером; с философом-позитивистом Генри Льюисом она состояла в гражданском браке, в течение многих лет навлекая на себя гнев и родственников, и представителей так называемого высшего света, не принимавшего ее в своих кругах. Воспитанная в строгой вере, она впоследствии (в начале 40-х годов) отказывается посещать церковь и все чаще задумывается над нравственным смыслом религии. Это был период раскола в церковном движении, когда четко обозначилось так называемое оксфордское направление, католицизм нового типа (Нью­мен).

ТЕАТР

[indent] 1830 - 1870-е годы XIX века - самый плачевный период в истории английской драмы и театра. Нельзя сказать, что сценическое искусство тех лет бедно значительными актерскими дарованиями. На английских подмостках того времени подвизались замечательные актёры - Уильям Макреди, Сэмюэл Фелпс, Чарльз Кинг, Чарльз Фехтер и Элен Фосит. Когда же мы обращаемся к драматургии, то встречаем здесь имена писателей, не оставивших заметного следа в литературе. Исключение - Э.Бульвер - Литтон, но его известность в наше время зиждется не на созданных им драмах, а на романах. Другие драматурги - Д.Бусико, Д.Джеролд, Д.Планше, Т.Н.Тальфурд, Т.У.Робертсон, Р.Хорн, Д.У.Мардсон (однофамилец современника Шекспира) - остались достояниями одних лишь историков. Их пьесы в своё время имели успех, но серьезной художественной ценности не представляют. С другой стороны, если их произведения были, по крайней мере театральны, то драмы корифеев поэзии того времени Альфреда Теннисона и Роберта Браунинга, несмотря на несомненные литературные достоинства, как раз не обладали той степенью сценичности, которая сделала бы их репертуарными. [float=right][/float]Разрыв между литературой и театральной драматургией, существовавший в предшествующий период английского театра, сохранился и в середине десятилетия XIX века. В литературе и театре на первый план выходят вопросы нравственности. Происходит пересмотр некоторых традиций, уходящих далеко в глубь истории Англии. Викторианству не по нраву языческое жизнелюбие эпохи Возрождения. Даже Шекспиру не прощают его «безнравственности». Некто Баудлер издаёт оскопленного, приспособленного для «домашнего чтения» Шекспира, из сочинений которого изымаются «неприличности». Не нравится и либертинизм периода Реставрации. Романтиков начала XIX века осуждают за безудержное прославление страсти. Классическое направление в английском актерском искусстве совпадало с возрождением классицизма во Франции накануне и в оды революции; в этом смысле искусство Кембля было параллельно искусству Тальма. Однако общественное содержание их творчества различно. Английский классицизм конца XVIII века и начала XIX века глубоко консервативен и академичен, не имеет революционного пафоса. Это в особенности относится к Кемблю, который был, прежде всего, актёром - декламатором; его исполнению была присуща внешняя приподнятость при внутреннем холоде, а техника у него всегда преобладала над чувствами. Велики заслуги Кембля и как режиссера. Он провел энергичную борьбу за высокое качество репертуара, поставил одиннадцать пьес Шекспира и стремился к их исторически точному оформлению. Антиподом Кембля становится английский актёр - романтик Кин. Его появление на сцене сразу нанесло удар шлее Кембля. Кин был невзрачным человеком, но его игра была насыщена вспышками страсти, озарялась внутренним огнём. Поэт - романтик Кольридж сказал о нём: «Видеть игру Кина - это как бы читать Шекспира при вспышке молнии». Актёрскому искусству Кина были свойственны огромная внутренняя сила, отрицание условностей и шаблонов, бурный протест против косности и фальши английского буржуазного общества. Это было воплощение демократического романтизма в актерском искусстве, хотя в игре Кина наблюдались неровности и черты субъективизма. В отличии от демократа плебея Кина Макреди являлся воплощением буржуазной респектабельности и ограниченности, романтизм, в его понимании, носи измельчённый эпигонский характер. Макреди был больше актёром мелодрамы, чем актёром трагедии. Он часто исполнял роли злодеев, внося в них реалистические тенденции. Комические актеры в Англии значительно отставали по качеству игры от трагических из - за отсутствия полноценного комедийного репертуара. Слабые никчемные пьесы было принято уснащать трюками. Наиболее удавшиеся трюки закреплялись, становились ходовыми, стандартными. Драматурги к ним приспособлялись. Писали пьесы и роли для популярных комиков. В результате, исполнение комедии становилось не менее условным, чем исполнение трагедии актерами - классицистами. Талантливая комедийная актриса и режиссер Элиза Вестрис (1797 - 1856), работая в театре «Олимпик», повела борьбу с условными штампами бурлескных жанров, занялась сколачиванием крепкого ансамбля, предприняла реалистическую реформу постановки. Успешная работа Вестрис в театре «Олимпик» привела к ее приглашению в «Ковент - Гарден», где она дала образцовые постановки комедий Шекспира и Шеридана. Свои реформы Вестрис продолжала в театре «Лицеум». [float=left][/float]Однако они имели ограниченный характер вследствие отсутствия в Англии настоящих комедийных актеров. последователями Вестрис явились супруги Бенкрофт, развернувшие свою деятельность в театре принца Уэльского в 1865 - 1880 годах. Мэри Бенкрофт была блестящей комедийной актрисой. Возглавив собственное театральное дело, она вместе с мужем, актером Бенкрафтом, стала проводить реалистическую реформу актерского искусства. К своей работе им удалось привлечь талантливого драматурга Томаса Робертсона (1829 - 1871), автора реалистических драм из английской жизни («Общество», «Каста», «Школа»),открывших эру критического реализма в английском театре. В 1867 году в театре принца Уэльского была поставлена пьеса Т. Робертсона «Каста», в которой изображался «неравный» брак аристократа и актрисы. Автор поддерживался консервативных взглядов, но он всё же ввел на сцене представителей разных слоев общества. Сложный комплекс факторов определил развитие английского театроведения в конце XIX века - начале XX века. Как и в общественно - политической жизни, так и в духовном развитии страны наблюдается значительное количество противоборствующих течений. Поэтому естественно, что не было единства и в такой сравнительно узкой области культуры как театроведение. Борьба вокруг вопросов театра в той или иной степени отражала социальные и идеологические антагонизмы рассматриваемого периода. Для театральной критики того времени был свойственен субъективизм. Но он отнюдь не означал произвола в суждениях. Если у такого критика как Бернард Шоу мы бы встретились с остропарадоксальными мнениями, то Уокли, литератор тоже достаточно остроумный, отнюдь не стремился быть оригинальным во что бы то ни стало. Люди разные, и одно и то же произведение вызывает множество оценок. Значит ли это, что все они одинаково верны? «Наша задача, - считал Уокли, - привести весь этот хаос мнений в некоторый порядок и нащупать самое правильное мнение, то, что можно назвать мнением идеального зрителя». Он должен обладать восприимчивостью к художественным впечатлениям, быть лишенным предубеждений, не поддаваться временным увлечениям, моде, мнениям толпы.